WJA e De Beers juntas pela diversidade e inclusão na joalharia

A Women’s Jewelry Association (WJA), em colaboração com a De Beers, irá apresentar pela primeira vez as seis designers que participam no Jewelry Loupe Project, no JCK Vegas, que acontecerá entre os dias 2 a 5 de Junho.

A associação irá estrear um pavilhão com seis participantes do Jewelry Loupe Project na popular secção Design Collective.

O projeto é um programa de desenvolvimento de negócios de jóias para designers emergentes, cujas marcas estejam nos seus primeiros cinco anos de existência.

Tem como objetivo oferecer mais oportunidades às designers que pertencem às comunidades com uma maior diversidade de pessoas, como a BIPOC (pessoas negras, indígenas e de cor) e a LGBTQIA+, ou que vivem com algum tipo de deficiência.

“Queremos quebrar algumas das muitas barreiras da indústria e apoiar designers de jóias emergentes”, frisou a associação.

“A WJA está contente por lançar o seu primeiro pavilhão na Design Collective, no JCK Vegas, com as participantes do Jewelry Loupe Project. A oportunidade de mostrar as suas coleções e conhecer compradores é a próxima evolução do nosso programa de orientação”, realçou a diretora executiva da associação, Jennifer Markas.

A diretora acrescentou: “O projeto é possível com o apoio generoso da De Beers e da JCK, e mal podemos esperar para convidar membros do comércio para visitar e aprender mais sobre essas mulheres talentosas.”

A iniciativa, que conta com o apoio da De Beers e da JCK, organizadora do evento em Las Vegas, nos Estados Unidos, irá destacar os trabalhos das designers Alexis Pavlantos, Soojin Kim, Constance Polamalu, Patty Lauritzen, Rachel Weld Newton, e Isabel Dennis.

Alexis Pavlantos, que tem uma marca homónima, desde tenra idade que convive com pedras preciosas e jóias, uma vez que a sua mãe era gemóloga e o seu pai trabalhava na área da ourivesaria.

A designer cria jóias com o propósito de “colaborar com o corpo humano” e usa diamantes provenientes de regiões livres de conflito.

Soojin Kim, do Suu Atelier, cria “peças sob medida que fundem as suas sensibilidades artísticas com os gostos estéticos dos clientes para serem obras de arte usáveis”, de acordo com a própria.

A designer, que já estudou no Japão e em Inglaterra, afirmou que a sua paixão por jóias a levou a abrir o seu atelier em 2020.

Constance Polamalu, da Birthright Foundry, é samoana-americana e gosta de dizer que “a sua primeira língua é o inglês e a segunda é a joalharia”.

Criou a sua marca de jóias em 2020 como forma de “preservar e ressuscitar histórias culturalmente significativas”.

Patricia “Patty” Lauritzen, da Rosey Skye, uma joalharia fundada em 2018 e batizada com os nomes das suas duas filhas, acredita “na criação de mudanças positivas através de um design de jóias que celebra a beleza da costa californiana”.

A designer salienta ainda, no website da marca, que celebra os minerais da terra e mantém uma cadeia de fornecimento transparente, apoiando os mineradores artesanais espalhados pelo mundo.

Rachel Weld Newton assume que o design e a criação de jóias na sua marca, Rachel Weld Fine Jewelry, é o seu terceiro capítulo, após ter seguido duas carreiras diferentes, uma enquanto bailarina profissional e outra como arquiteta.

“Peças de joalharia de valor inestimável são janelas para as histórias das mulheres que vieram antes de mim. Respeito profundamente o poder das jóias de incorporar e refletir esse significado”, sublinhou a designer.

Isabel Dennis, da Kima Jewelry, treinou com o mestre cravador de diamantes Alexandre Sidorov em Antuérpia, na Bélgica, e é especialista nas cravações de diamantes em pavé tradicional e em cera.

Os seus designs são todos cortados à mão e montados em casa, incorporando elementos de design desafiantes e que combinam técnicas de metalurgia com tecnologia.

Fontes: WJA, JCK, instoremag.com, websites das designers